꽃은 그늘을 만들어 준다

 

꽃은 그늘을 만들어 준다

 

 

■꽃과 그늘의 메타포

 

1. 꽃의 이중성, 아름다움과 희생

 

꽃은 그 자체로 아름다움의 정수를 표현하지만, 동시에 그늘을 만들어주는 이중적 존재입니다. 꽃은 자신의 화려함과 매력으로 세상의 시선을 사로잡지만, 그 아래에는 조용히 그늘이라는 보호 공간을 제공합니다. 이는 진정한 아름다움이란 단순히 외적인 화려함이 아닌, 타인에게 안식을 제공하는 내면의 깊이에서 비롯된다는 것을 암시합니다. 꽃은 태양을 향해 자신을 최대한 펼치면서도, 그 과정에서 자연스럽게 그늘이라는 선물을 만들어냅니다. 이러한 꽃의 이중성은 인간의 삶에서도 찾아볼 수 있는데, 우리가 가장 빛나는 순간은 종종 타인에게 위안과 쉼을 제공할 때입니다. 자신의 재능과 능력을 최대한 발휘하면서도 그것이 타인에게 혜택이 되는 방식으로 살아가는 삶의 균형을 꽃은 무언의 언어로 가르쳐줍니다. 또한 꽃은 자신의 아름다움을 뽐내기 위해 피는 것이 아니라, 생존과 번식이라는 본연의 목적을 위해 피지만, 그 과정에서 우리에게 미적 즐거움과 그늘이라는 추가적인 선물을 제공합니다. 이는 삶의 본질적 목적을 추구하는 과정에서 자연스럽게 타인에게 가치를 제공하는 균형 잡힌 삶의 방식을 상징합니다.

 

2. 그늘의 역설, 부재로서의 존재

 

그늘은 빛의 부재로 정의되지만, 그 자체로 중요한 존재입니다. 이것은 존재론적 역설을 보여주는데, 무언가의 부재가 오히려 새로운 존재를 창조할 수 있다는 것입니다. 그늘은 빛이 차단된 공간이지만, 그 차단됨이 오히려 쉼과 휴식, 안식의 공간을 만들어냅니다. 한여름 뙤약볕 아래에서 그늘은 단순한 빛의 부재가 아니라, 생존을 위한 필수적 공간이 됩니다. 이러한 그늘의 역설은 우리 삶에서 부정적으로 여겨지는 경험들—실패, 상실, 부재—이 때로는 새로운 가치와 의미를 창출할 수 있다는 깊은 통찰을 제공합니다. 그늘이 없는 세상은 끊임없는 빛으로 가득 찬 세상이지만, 그러한 세상은 역설적으로 휴식과 재생의 공간을 상실한 불완전한 세상이 됩니다. 그늘은 또한 시간성을 내포합니다. 태양의 위치에 따라 그늘의 길이와 방향이 변하듯, 삶의 시간적 흐름 속에서 우리가 경험하는 어둠과 휴식의 순간들도 변화합니다. 아침의 긴 그늘은 저녁의 긴 그늘과 다른 의미를 가지듯, 삶의 초반에 경험하는 어려움과 후반에 경험하는 어려움은 다른 의미와 가치를 지닙니다. 그늘은 또한 빛의 존재를 더욱 명확히 인식하게 해주는 대비의 역할을 합니다. 그늘이 없다면 빛의 가치를 온전히 이해하기 어렵듯이, 삶의 어려움이 없다면 기쁨과 행복의 진정한 의미를 깊이 체감하기 어려울 것입니다.

 

3. 꽃과 그늘의 상호의존성

 

꽃이 만들어내는 그늘은 꽃과 그늘 사이의 깊은 상호의존성을 보여줍니다. 꽃 없이는 그 특유의 그늘이 존재할 수 없고, 그늘은 꽃의 존재를 더욱 돋보이게 합니다. 이러한 상호의존적 관계는 우리 삶에서 찾을 수 있는 다양한 이원적 요소들—기쁨과 슬픔, 성공과 실패, 사랑과 상실—간의 관계를 상징합니다. 꽃은 태양을 향해 자라지만, 동시에 그 과정에서 그늘을 만들어내는데, 이는 우리가 목표를 향해 나아가는 과정에서 의도치 않게 만들어내는 부산물들이 때로는 주된 목표만큼이나 가치 있을 수 있음을 시사합니다. 꽃과 그늘은 또한 함께 생태계의 균형에 기여합니다. 꽃의 그늘 아래에서는 다른 생명체들이 번성할 수 있으며, 이는 다시 꽃의 생존과 번식에 도움을 줍니다. 이러한 순환적 관계는 우리 사회에서 개인과 공동체, 자연과 인간 사이의 상호의존적 관계를 반영합니다. 꽃이 만들어내는 그늘은 또한 시간에 따라 변화합니다. 아침과 저녁에 길게 늘어지고, 정오에는 짧아지며, 계절에 따라 그 존재감이 달라집니다. 이는 인간관계와 삶의 주기에서도 발견되는 자연스러운 변화와 흐름을 상징합니다. 관계의 강도와 친밀함은 시간과 상황에 따라 변하지만, 그 본질적 연결은 지속됩니다.

 

4. 문화적 맥락에서의 꽃과 그늘

 

다양한 문화에서 꽃은 아름다움, 순수함, 일시성, 재생 등을 상징해왔으며, 그늘은 휴식, 보호, 명상, 때로는 숨겨진 진실이나 죽음까지 상징해왔습니다. 동아시아 문화에서 꽃은 특히 중요한 상징으로, 한국의 무궁화, 일본의 벚꽃, 중국의 목란은 각 나라의 정체성과 연결됩니다. 이들 문화에서 그늘(음영)은 음양 철학의 '음'에 해당하며, 휴식과 내면성을 상징합니다. 서양 문화에서는 기독교 전통에서 꽃이 순수함과 성모 마리아를 상징하고, 그리스 신화에서는 다양한 꽃들이 신들과 인간의 이야기와 연결됩니다. 그늘은 서양 철학과 문학에서 종종 플라톤의 동굴 비유처럼 무지와 환상을 상징하기도 합니다. 현대 문학과 예술에서 꽃과 그늘의 이미지는 더욱 복잡해져, 보들레르의 '악의 꽃'처럼 아름다움과 퇴폐의 이중성을 표현하고, 모더니즘 예술에서는 그늘이 무의식과 억압된 욕망을 상징하기도 합니다. 페미니스트 문학에서 꽃은 여성성의 재해석을 위한 중요한 은유로 사용되어왔으며, 그늘은 가부장제 사회에서 여성의 목소리가 묻혀온 공간을 상징하기도 합니다. 디지털 시대에는 SNS의 화려한 이미지들 속에서 실제 삶의 어려움과 고통은 그늘에 감춰지는 현상이 발생하는데, 이는 현대적 맥락에서 꽃과 그늘의 은유가 새롭게 해석되는 방식을 보여줍니다.

 

5. 꽃의 일시성과 그늘의 영속성

 

꽃은 그 찬란한 아름다움에도 불구하고 매우 짧은 생명을 가진 존재입니다. 반면 그늘은 빛이 존재하는 한 계속해서 생성되는 보다 영속적인 현상입니다. 이러한 대비는 인생에서 우리가 경험하는 순간적인 기쁨과 성취(꽃)와 그것이 우리 삶에 남기는 지속적인 영향과 기억(그늘)의 관계를 상징합니다. 꽃이 지고 나서도 그 꽃이 만들어낸 변화와 영향은 계속됩니다. 꽃이 떨어진 자리에 열매가 맺히고, 그 열매는 다시 새로운 생명을 낳습니다. 이처럼 우리 삶에서의 찬란한 순간들도 그 자체로는 사라지지만, 그것이 우리에게 남긴 가르침과 영향은 계속해서 우리를 형성해갑니다. 꽃의 일시성은 또한 우리에게 현재 순간을 소중히 여길 것을 가르칩니다. 꽃이 피는 찰나의 아름다움을 놓치면 다시 그 순간을 경험할 수 없듯이, 삶의 중요한 순간들도 지나가면 되돌릴 수 없습니다. 반면 그늘의 영속성은 우리 행동의 장기적 영향을 상기시킵니다. 우리가 만들어내는 그늘—우리의 행동과 선택이 타인에게 미치는 영향—은 우리 자신보다 오래 지속될 수 있습니다. 이러한 인식은 우리가 더 책임감 있게 행동하고, 우리 이후의 세대를 위한 지속 가능한 '그늘'을 만들어낼 것을 촉구합니다.

 

6. 심리학적 측면에서의 꽃과 그늘

 

심리학적 관점에서 꽃은 의식(consciousness), 그늘은 무의식(unconsciousness)을 상징할 수 있습니다. 융의 분석심리학에서 의식은 우리가 명확히 인식하고 있는 자아의 영역이라면, 무의식은 우리가 직접적으로 접근할 수 없지만 우리의 행동과 생각에 깊은 영향을 미치는 심리의 영역입니다. 꽃처럼 화려하고 뚜렷한 의식 아래에는 그늘처럼 드러나지 않는 무의식이 존재하며, 두 영역은 상호보완적인 관계를 이룹니다. 꽃과 그늘은 또한 페르소나(persona)와 그림자(shadow)의 개념과도 연결됩니다. 꽃이 외부에 드러나는 아름다운 페르소나라면, 그늘은 우리가 인정하고 싶지 않은 측면들이 모여 있는 그림자라고 볼 수 있습니다. 건강한 심리 발달을 위해서는 이 두 측면을 모두 인정하고 통합해야 합니다. 트라우마와 치유의 맥락에서도 꽃과 그늘의 은유는 유용합니다. 트라우마는 종종 우리 심리의 그늘진 부분에 숨겨져 있지만, 치유 과정에서 이를 의식의 빛 아래로 가져와 직면하고 통합할 때, 그 자리에 새로운 성장과 회복(꽃)이 가능해집니다. 마음챙김과 명상 수행에서도 이 은유는 적용됩니다. 명상은 종종 내면의 그늘진 공간으로 들어가는 여정이며, 그 공간에서 참된 휴식과 자아 성찰을 통해 정신적 성장의 꽃을 피울 수 있게 합니다.

 

7. 철학적 의미에서의 꽃과 그늘

 

존재와 비존재, 현상과 본질, 표현과 침묵 사이의 변증법적 관계를 꽃과 그늘의 메타포는 효과적으로 표현합니다. 도교의 '도(道)'는 이름 붙일 수 없고 정의할 수 없지만 모든 것의 근원이 되는 개념인데, 이는 마치 그늘처럼 직접 볼 수는 없지만 그 존재는 분명히 느껴지는 것과 같습니다. 불교의 '공(空)' 개념도 그늘의 성질과 유사합니다. 공은 실체가 없음을 의미하지만, 그 비어있음이 오히려 모든 가능성을 품고 있습니다. 그늘도 빛의 부재이지만, 그 부재가 오히려 새로운 존재의 조건이 됩니다. 서양 철학에서는 플라톤의 이데아론과 관련하여, 꽃을 현실 세계의 불완전한 현상으로, 그늘을 이데아의 그림자로 해석할 수 있습니다. 하이데거의 '존재와 시간'에서는 인간 존재(Dasein)가 세계-내-존재(being-in-the-world)로서 자신의 가능성을 '꽃피우는' 과정에서, 자신의 유한성과 죽음이라는 '그늘'을 받아들여야 함을 강조합니다. 실존주의 철학에서 꽃은 인간의 자유와 선택을, 그늘은 그 선택에 수반되는 책임과 불안을 상징할 수 있습니다. 인간은 자유로이 자신의 삶을 꽃피울 수 있지만, 그 자유에는 불가피하게 책임이라는 그늘이 따릅니다. 현대 포스트모더니즘 철학에서는 언어와 의미의 불확정성, 진리의 상대성 등이 강조되는데, 이는 꽃(분명한 의미와 형태)과 그늘(모호함과 불확정성) 사이의 끊임없는 상호작용과 유사합니다.

 

8. 생태학적 관점에서의 꽃과 그늘

 

생태계에서 꽃과 그늘은 단순한 은유를 넘어 실제로 중요한 생태적 기능을 수행합니다. 꽃은 식물의 번식 기관으로서 생물다양성 유지에 핵심적인 역할을 합니다. 꽃가루 매개 동물들은 꽃을 통해 생존하며, 이는 다시 전체 생태계의 건강으로 이어집니다. 그늘은 미기후(microclimate)를 형성하여 다양한 생물들에게 서식지를 제공합니다. 숲의 그늘은 토양 수분을 보존하고 하층식물이 자랄 수 있는 조건을 만들어줍니다. 이러한 생태적 상호의존성은 우리에게 중요한 교훈을 줍니다. 현대 환경위기 시대에 꽃과 그늘의 메타포는 인간과 자연의 관계에 대한 새로운 통찰을 제공합니다. 우리는 자연의 아름다움(꽃)만을 추구하며 그 이면의 복잡한 생태적 관계(그늘)를 무시하는 경향이 있습니다. 그러나 진정한 생태적 지혜는 이 둘의 불가분한 연결성을 인식하는 데에서 시작됩니다. 기후변화는 꽃의 개화 시기와 패턴을 변화시키고, 이는 그늘의 분포와 지속 시간에도 영향을 미칩니다. 이러한 변화는 전체 생태계의 균형을 무너뜨릴 수 있으며, 이는 인간의 활동이 자연의 섬세한 균형에 미치는 영향을 보여줍니다. 도시 계획과 조경에서도 꽃과 그늘의 균형은 중요한 고려 사항입니다. 단순히 미관을 위한 꽃만 심는 것이 아니라, 적절한 그늘을 제공하는 생태적으로 건강한 녹지 공간을 만드는 것이 중요합니다.

 

9. 사회적 맥락에서의 꽃과 그늘

 

현대 사회에서 '꽃'으로 표상되는 성공, 인정, 명예는 종종 지나치게 강조되는 반면, '그늘'로 상징되는 실패, 고통, 불확실성은 감춰지거나 무시되는 경향이 있습니다. 소셜 미디어는 이러한 현상을 더욱 강화하여, 사람들은 자신의 삶에서 '꽃'에 해당하는 부분만 선별적으로 공유하고 '그늘'은 숨깁니다. 이는 왜곡된 현실 인식과 자기 비교로 이어질 수 있습니다. 사회적 정의의 관점에서 보면, 특권과 억압의 구조는 꽃과 그늘의 불균형적 분배로 이해될 수 있습니다. 일부 집단은 '꽃'의 혜택을 과도하게 누리는 반면, 다른 집단은 '그늘'에 방치됩니다. 진정한 정의는 이러한 불균형을 인식하고 모든 사람이 적절한 꽃과 그늘을 경험할 수 있는 사회 구조를 만드는 것입니다. 공동체 의식과 연대는 꽃과 그늘의 공유에 기반합니다. 강한 공동체는 구성원들의 성취(꽃)를 함께 축하하고, 어려움과 고통(그늘)을 함께 나눕니다. 이러한 상호 지원은 회복력 있는 사회의 기반이 됩니다. 세대 간 정의의 문제도 꽃과 그늘의 메타포로 생각해볼 수 있습니다. 현재 세대가 누리는 '꽃'이 미래 세대에게는 '그늘'이 되지 않도록, 지속 가능한 발전과 세대 간 형평성을 고려해야 합니다.

 

10. 예술적 표현에서의 꽃과 그늘

 

문학, 시각 예술, 음악, 무용 등 다양한 예술 형태에서 꽃과 그늘은 풍부한 표현 소재로 활용되어 왔습니다. 시에서 꽃은 아름다움, 열정, 일시성을, 그늘은 내면성, 은밀함, 안식을 표현하는 데 자주 사용됩니다. 김소월의 '진달래꽃', 윌리엄 블레이크의 '병든 장미', 에밀리 디킨슨의 자연 시 등에서 꽃은 중요한 상징으로 등장합니다. 회화에서는 모네의 '수련', 반 고흐의 '해바라기', 조지아 오키프의 확대된 꽃 그림 등이 꽃의 다양한 상징적 의미를 탐구합니다. 인상주의 화가들은 특히 빛과 그늘의 상호작용에 주목했으며, 이를 통해 시간의 흐름과 순간의 포착을 표현했습니다. 클로드 드뷔시의 '달빛'이나 라흐마니노프의 '릴라 라일락' 같은 음악 작품들은 꽃과 그늘의 분위기를 음향으로 표현합니다. 리듬, 선율, 화성의 대비를 통해 밝음과 어둠, 화려함과 내면성의 대조를 표현합니다. 현대 무용에서는 신체의 움직임을 통해 꽃의 개화와 시들음, 그늘의 확장과 축소를 표현하기도 합니다. 피나 바우쉬나 마사 그레이엄의 작품에서는 인간의 복잡한 감정과 관계를 자연의 이미지를 통해 표현하는 경우가 많습니다. 영화에서도 꽃과 그늘의 시각적 은유는 강력한 서사적 도구로 사용됩니다. 장면의 조명, 색채, 구도를 통해 인물의 내면 상태와 관계의 역동성을 암시적으로 표현하는 데 활용됩니다. 예술적 표현에서 꽃과 그늘의 조화는 종종 작품의 균형과 깊이를 더해줍니다. 단순히 아름다움만 추구하는 작품보다 그림자와 어둠의 요소를 포함한 작품이 더욱 복합적인 감정과 사유를 불러일으킵니다.

 

 

 

■꽃은 그늘을 만들어 준다

 

햇빛 쏟아지는 여름날

꽃은 작은 그늘을 만들어 주고

세상의 모든 빛 속에서

잠시 쉬어갈 그늘을 선물한다

 

보랏빛 수국 아래 앉아

나비와 함께 더위를 피하고

붉은 장미의 품에 안겨

시간의 뜨거움을 잠시 잊는다

 

목련의 흰 꽃잎은

눈부신 진실 앞에 우산이 되고

해바라기의 커다란 얼굴은

지친 영혼에 그늘을 드리운다

 

꽃들은 자신의 아름다움으로

우리에게 쉴 곳을 내어주고

잎새의 부드러운 손길로

마음의 상처를 감싸 안는다

 

들꽃의 작은 그늘 아래서

어린 개미는 생을 이어가고

벚꽃의 연분홍 우산 아래

사랑의 속삭임이 피어난다

 

가장 예민한 순간에도

꽃은 그늘을 내어주고

자신의 화려함보다

타인의 쉼을 먼저 생각한다

 

저 하늘의 구름조차

그늘을 만들지만 떠나가는데

꽃은 제자리에 머물며

끝까지 그늘을 지켜준다

 

인생의 뜨거운 한낮에

우리도 누군가에게 그늘이 되는

작은 위안을 선물하며

꽃처럼 살 수 있을까

 

봄이 가고 여름이 지나도

꽃의 기억은 그늘로 남아있어

가장 환한 사랑의 순간에도

잠시 쉬어갈 곳을 알려준다

 

가장 아름다울 때 더욱 겸손하게

빛을 받아 그늘을 만들며

세상에 쉼표를 찍는 존재로

꽃은 그늘을 만들어 준다

 

 

 

꽃은 그늘을 만들어 준다는 아름다움과 봉사의 이중적 본질에 대한 심오한 명상으로, 자연의 선물 중 종종 간과되는 측면을 포착하고 있습니다. 이 시의 중심 은유—아름다움을 위해 존재하는 꽃이 그늘을 통해 휴식의 공간을 만든다는 것—는 진정한 아름다움이 단순한 미학을 넘어 위안과 보호를 제공한다는 강력한 상기로 작용합니다.

 

시인은 작품 전체에 걸쳐 다양한 꽃 종류를 능숙하게 활용하며, 각각은 고유한 상징적 공명을 가져옵니다. 수국, 장미, 목련, 해바라기, 들꽃, 벚꽃은 무작위로 선택된 것이 아니라, 각각 다른 종류의 그늘을 만들어 아름다움이 우리를 보호할 수 있는 다양한 방식을 암시합니다. 수국 꽃의 집합적 군집에서부터 해바라기의 극적인 얼굴까지, 이러한 이미지들은 자연의 관대함의 풍부한 태피스트리를 구축합니다.

 

이 시가 특히 감동적인 이유는 관찰에서 도덕적 성찰로의 미묘한 전환에 있습니다. 단순한 물리적 그늘의 묘사로 시작하여, 점차적으로 "눈부신 진실" 앞의 보호와 "마음의 상처"를 위한 피난처와 같은 은유적 그늘을 탐구하며 확장됩니다. 시의 중간 부분에 이르러, 꽃의 그늘 제공은 "자신의 화려함보다 타인의 쉼을 먼저 생각"하는 의식적인 관대함의 행위가 됩니다. 이 의인화는 강제적이지 않고 오히려 아름다움의 목적에 대한 더 깊은 진실을 밝혀줍니다.

 

일곱 번째 연에서 꽃과 구름의 비교는 특히 인상적입니다. 구름 그림자의 일시성과 "제자리에 머물며" 있는 꽃의 굳건함을 대조함으로써, 시인은 진정한 배려가 일시적인 관심보다는 헌신을 포함한다는 것을 암시합니다. 이는 순간적인 찬란함보다 일관성이 더 중요한 인간 관계와 강력한 공명을 이룹니다.

 

마지막 연들은 시를 묘사에서 열망으로 변화시키며, 우리도 "누군가에게 그늘이 될" 수 있는지 질문합니다. 이 질문은 시를 자연 관찰에서 윤리적 성찰로 끌어올려, 인간의 아름다움도 타인에게 위안을 만들어냄으로써 충만함을 찾을 수 있음을 암시합니다. "세상에 쉼표를 찍는 존재"라는 이미지는 특히 강력합니다—아름다움이 삶의 끊임없는 문장 속에 필요한 휴지, 반성과 휴식의 순간을 만든다는 것을 암시합니다.

 

구조적으로, 이 시는 제목 구절로 시작하고 끝나는 훌륭한 순환성을 보여주지만, 마지막 연에서 중요한 전환이 있습니다. 관찰로 시작한 것이 목적으로 결론을 맺으며, 그늘의 창조가 아름다움에 부수적인 것이 아니라 아마도 그 최고의 표현일 수 있음을 암시합니다.

 

자기 홍보와 가시성의 시대에, "꽃은 그늘을 만들어 준다"는 반문화적 지혜를 제공합니다: 우리의 가장 큰 선물은 우리 자신에게 주목을 끄는 것이 아니라, 다른 이들이 삶의 가혹함에서 벗어날 수 있는 공간을 만드는 데 있을 수 있습니다. 꽃처럼, 우리도 가장 아름다울 때 정확히 가장 겸손해지기를 열망할 수 있습니다.

 

 

 

■꽃은 그늘을 만들어 준다

 

미래형 연구소 내부, 두 과학자 나오미와 자넷의 사이의 대화

 

자넷, 우리가 개발한 바이오 섀도우 프로토콜을 봐. 꽃의 그림자가 가진 치유 메커니즘을 완전히 이해하기 시작했어.

 

놀랍군. 생명체의 그림자가 단순한 빛의 부재가 아니라 그 자체로 하나의 생명 시스템이라는 걸 증명하고 있어.

 

홀로그램 화면에 꽃의 분자 구조와 그림자 패턴이 나타난다

 

보여? 꽃은 단순히 빛을 차단하는 게 아니라 주변 생명체에게 보호막과 치유 에너지를 제공해. 마치 우주의 작은 보호자 같아.

 

양자 엔탱글먼트 이론과 연결되는 부분이야. 꽃의 그림자는 주변 생명체와 정보를 교환하고, 환경적 스트레스로부터 보호하는 역할을 해.

 

연구소 밖 실험 식물원

 

이 해바라기형 바이오 실드 프로토타입을 봐. 지친 생명체를 위한 에너지 재생 시스템이야.

 

판타지적 개념과 과학적 접근의 융합이야. 꽃은 마치 마법사처럼 보호하고, 치유하고, 생명을 이어가.

 

환상적인 효과와 함께 꽃의 그림자가 확대되며 미세한 에너지 파동이 보인다

 

우리의 연구는 단순한 생명공학을 넘어서. 꽃은 우리에게 더 깊은 교훈을 가르쳐. 자신의 아름다움보다 다른 이의 보호를 먼저 생각하는 방식을.

 

기술과 공감의 경계에 서 있는 거지. 꽃은 우리에게 무엇을 가르치고 있어?

 

여러 꽃들의 그림자가 다양한 생명체를 보호하는 모습

 

생명의 순환, 상호 보호, 그리고 겸손. 가장 강렬한 빛 속에서도 다른 이에게 그늘을 내어주는 능력.

 

그래. 우리의 기술도 마찬가지야. 단순히 발전하는 것이 아니라, 주변을 보호하고 치유하는 방향으로.

 

연구원들의 대화가 점점 철학적으로 변모

 

꽃처럼 살아간다는 건 무엇일까? 순간의 아름다움을 넘어, 다른 이의 생존을 지원하는 것.

 

생명의 가장 근본적인 지혜. 단순히 존재하는 것이 아니라, 서로를 지지하고 보호하는 것.

 

실험실 창문 너머로 꽃들이 부드럽게 그림자를 드리우는 모습

 

꽃처럼, 그늘처럼, 서로를 보듬으며.